ongoing and upcoming exhibitions and events

2019     Aros 

              Charlottenborg Kunsthal

selected recent 

2019     Art Week Copenhagen, Open Studio Bikuben

2019     Roskilde Festival

2019     skovsnogen/deep forrest artland

2018-19 Bikubenfondens Artist in residency

2019     Four Boxes Gallery (Anica Kehr and Biba Fibiger)

2019     c4 Projects, Solo exhibition

2019     romantic club, Berlin, in collab w. Sascha Brylla, Björn Streck, Kathrine Hoffmeyer Tougård

2018     den nordiske ambasade (Olli Keränen and BIba Fibiger)

2018     sss2018-sculpture biennalen 

2018     Invited by The Danish Art Foundation to public sculpture-competition 

2018     galleri specta , specta surplus store

2017     THiS art fair, Amsterdam

2016     degree show

ARoS and Kunsthal Charlottenborg

Exhibition title:  Art and Porn

Installation title: Vibrational Lovers

(Lingam Exotix;; Lingam A Mani; Zucchine A More ; Tutti Frutti

Ceramic and assamblage

Gennem brug af forskellige materialer og udtryk, bl.a. keramiske skulpturer, installation collage og maleri, udfolder Fibigers praksis sig som en fortsat undersøgelse af kroppens kompleksitet.

Kroppen forstås her som både biologisk, kønnet organisme, kulturelt kodet udtryk, selvproducerende maskine og portal for kosmisk kontakt, hvis funktioner og energier forskyder sig mellem former, materialer, relationer og temporaliteter.

I værkerne optræder kroppen
og dens dele derfor skiftevis som billede, form og funktion; som det der præsenterer sig, præsenteres og
det der producerer sig og producerers.

Med serien af keramiske værker har Biba Fibiger

skabt en middagssituation, hvor værkerne på bordet vibrerer mellem former, billeder og betydninger afhængig af det perspektiv hvorfra man anskuer den. Kandelaberen frembyder sine fem fingre, en håndfuld lingams (peniser) er parate til at blive berørt eller berøre, og skoen flader sig ud som tunge. Indtagelsen af lemmer glider ind og ud af betydninger og over i nye billedstrømme. Installationen spiller på værkernes flertydighed og kan dermed minde om, at det erotiske møde i høj grad skabes gennem fantasien.

Title: Sculptural Lovers

Multiple print

 

"Plakaten som oprindelig er lavet til udstillinegn

Take-me-I am yours af Christian Boltanski

er glittede sider fra magasinet Rapport som jeg har skåret op og sat sammen på ny.
Det der interesserer mig her mødet mellem betragteres udefrakommende blik, og kvindes blik
inde bagved selve papiret. Det glittede papir fungerer som en spaltning mellem de to forskellige
blikke eller man kan sige en form for spejl der peger tilbage på betragteren. Kroppen er hakket op
og sat sammen på ny fordi jeg ønskede at illustrere at der sker en forfladigelse af kroppen i
pornoen.
Det er som om at der en forventning om at kvindens seksualitet er forbeholdt betragteren men at
kvinden selv ikke jævnbyrdig kan være betragter i det forhold.
Der ligger en ubalance hér i pornoen helt op til i dag synes jeg mellem det feminine rum og det
maskuline fokus
Ved at maskere kvindens blik med stenen ønskede jeg at fremhæve kvindens forsøg på at
undslippe betragterens blik for selv, at få lov at betragte.
Stenen forestiller jeg mig indeholder en urkraft fordi den har været undervej i tid og sted igennem
mange millioner af år. Ved at placere den som maske over hendes ansigt ønskede jeg at
understrege kvinden eller måske snarere det feminine som en polymorf skikkelse der indeholder
en urkraft af ukendte dimensioner, universelle relationer og portaler.
At hun, inklusiv og måske endda via sin seksualitet kan antage mange ansigter, tider, rum og
perspektiver. At hun bag den glittede overflade driver ind og ud af scenarier af fremtid og fortid,
perspektiver og frekvenser.
Med andre ord ønskede jeg at fremhæve hende et kraftfelt der er del af et langt større landskab
end det nærværende endimensionelle glittede og flade billede.
Så man kan sige Jeg lavede plakaten med den hensigt at illustrere forskellen i det maskuline og det
feminine blik - det meget endimensionelle udefrakommende blik i modsætning til det indre
feminine blik der indeholder en mangfoldighed af tider og landskaber"

Bikuben Artist in Residency

OPEN STUDIO

Four Boxes Gallery

exhibition title:  Mate

Anica Kehr (DE) and Biba Fibiger

curated by Gisa Pantel

Den Nordiske Ambassade

Title:  Interior

Duo: Olli Keränen and Biba Fibiger

On my way to work I pass by a junkie trying to figure out how to open the lock of a bicycle. He has slumped over the bicycle and you can´t really tell if he is searching for something from a plastic bag that he has with him, or if he is indeed figuring out how to get the lock opened.

 

The slow phased individual is taking his time. You could argue that he is just so out of it all. You could even say that he happened to forget where he put his own bicycle keys, and that this is the reason for the lingering motions being exhibited in front of a supermarket side door. It is a hot day.

 

I go to the bathroom where I can be alone and find comfort from these provoking thoughts. I believe the bathroom must be the most personal space in the house, just as thoughts inside the head are the most inexplicable and private to a subject.

 

Looking into the mirror I see shapes. Looking into my face I see space. Looking into the space, I get dizzy and my body starts to swirl into an unknown territory of images and different times.

 

I awaken as if I were a different person. 4000 yrs ago it seems that they had the key to unlock this swirling puzzle of above and below. Where is that key today?

In the exhibition space Olli Keränen and Biba Fibiger are showing a sculptural landscape of objects that form a conversation. The two artists in this exhibition are conceptually and visually trying to deal with the notions of interior and exterior. Both are in their own way interested to form objects that seem to manifest in themselves; a form of chaos that is presented to the viewer.

 

This chaos they argue in the exhibition, is only possible through the act of systematic and rigorous production of specific objects. Akin to curious creatures they approach and try to resolve conflicts in these specific objects that are clearly emerging from traits of their own personality.

This being explained to them does not seem to extinguish their willingness to ask the objects in the show for something that only their minds can provide.